中国工笔花鸟画在发展中出现多种艺术风格。一批中青年画家大胆尝试,做出了令人瞩目的探索与创新。贾广健是成绩突出、影响广泛的一位。
  贾广健1964年生于河北省,少年时就痴迷绘画。家里没有人能教他绘画,他父亲便找来有花鸟鱼马等图案的资料给他,这些资料就成了贾广健的第一位老师。
  贾广健姥姥家有一处“百草园”,园里的桃花、杏花,瓜棚架下、篱笆墙上的牵牛花都是鲜活的“画”。儿时的贾广健时常流连于这如画的田园中。从那时起,他开始描绘春风拂面中的垂柳,插在瓶中的桃花、杏花。这就是贾广健最初的“写生”。上小学时,他背着书包还要再拿一支毛笔、一方石砚。每天的描红是不能少的。贾广健描摹的画常得到老师夸奖并为同学做示范,他常以此自鸣得意。更让他着迷的是课后在池塘边清洗笔砚,墨色在清澈的池水中扩散开来,好似一幅幅神奇的画,似云、似山,墨色的变化带给他无尽的遐想。
  贾广健的花鸟画常看常新,这是他在艺术上不断创新的结果。他的作品章法严谨、意境深远,形成了他瑞意祥和、清新富丽、色调明朗的画风。他用笔挥洒自然,把大写意花鸟画放浪不羁的笔法与小写意严整的特色融合在一起,使他的花鸟画在放逸之中不失法度,温润古雅而耐人寻味。在用色方面,贾广健将西方色彩的明暗关系与国画的雅致结合起来,使得他的画作既互补又和谐。
  凭着对绘画的执着和热爱,通过不懈的努力,1987年贾广健考入天津美术学院中国画专业,1991年毕业后留校任教,1994年天津美术学院中国画研究生毕业并获硕士学位。求学时期,贾广健反复临习唐代张彦远,明清及近代名家徐渭、八大、石涛、吴昌硕、李苦禅等的作品,深入研习他们用墨、用色特点。其中,清代画家恽寿平的色彩表现对他影响深远。在天津美院学习期间,他得到孙其峰、白庚延、何家英等名师指点,画技有了更大的突破。
  1992年,贾广健的作品《秋籁无声》获全国美展银奖,受到美术界关注;1994年他的《寒河晴晚》获得第八届全国美展大奖,作品进一步得到美术界认同;1998年获中国美术家协会中国画艺委首届国画家奖……此后在全国、国际的大型美展上屡获大奖。
  鉴于贾广健在中国花鸟画创作上取得的一系列成绩,2007年中国国家画院调他任青年画院副院长。
  贾广健说:“画画伴随我从幼年到不惑之年。画画不仅是我生活的一部分,甚至是全部。绘画中有我追寻的童年梦想,有人在世间想躲都躲不过、是是非非带来的困惑和感悟。我坚信,只有不断被美感动和激励的人,才能创作出感人的艺术。”
  2014年,贾广健从北京中国国家画院调回天津画院担任院长。回到天津,他先后做了两件事:一是策划组织了“中国梦 翰墨缘——中国国家画院、天津画院、江苏省国画院、山东画院、甘肃画院美术作品展”,此次画展与12届全国美展中国画展同时举办,形成双峰并峙、相映生辉的局面;二是策划并成功举办了“艺术为人民——大道行远天津画院建院35周年美术作品展”,此次画展是天津画院成立以来最完整、最具规模的一次实力展示。
  有言道“没有人能随随便便成功”,贾广健谈到自己取得的成绩时,缓缓道出四个字:“唯有坚持”。